Александр Ангерт: кинетическое искусство, его основы и примеры в Третьяковке

Греки считали динамику синонимом жизни — это наблюдение породило изобразительное искусство, а позже — стало началом фресок Микеланджело и изобретений да-Винчи. Но существует точка, в которой статические предметы искусства пересекаются с динамикой реального мира.

Название этой точки — кинетическое искусство. Его основа — это изображение движения в его естественных проявлениях: через мобильные инсталляции или путем создания передачи движения при помощи красок или механизмов.

Есть и статические варианты кинетического искусства, либо же недвижимые картины, изображающие движение. Например, вот иллюстрация М. А. Дорохова к фильму «Жизнь и рождение идеи», под названием «Выявление новой структуры» 1965 — 1975 годов. Бумага, гуашь, лак. 59 х 59. Демонстрировалась в Третьяковской галерее.

Линии, которые использует художник для своей иллюстрации, подчиняются строгим математическим законам, описывающих движение реальных физических тел. Например, волны на изображении похожи на синусоидальный график.

Александр Ангерт: основы кинетического искусства для тех, кто не разбирается

Какое определение дают термину «кинетическое искусство»? Первый раз об этом заговорили в 1909 году, но тогда речь шла о манифесте футуризма. Документ составил Филипп Маринетти и в нем есть примечательная фраза, которая отлично передает суть «кинетического искусства». В. Шершеневич перевел документ в 1914 году, и там находится такое выражение:

«…мы же хотим воспеть наступательное движение, лихорадочную бессонницу, гимнастический шаг, опасный прыжок, оплеуху и удар кулака».

Футуристы пытались воплотить эту идею традиционными способами — кистью и краской, но эти попытки не дали успехов.

«В более широком понимании, кинетическим искусством можно считать любой движимый объект, т.к. один из источников динамики — это наблюдатель. Так, если вы получаете удовольствие от взмаха крыльев птицы, то вы наблюдаете кинетическое искусство», — подмечает Александр Ангерт.

Александр Ангерт: про ответвление кинетического искусства

Логическое продолжение темы кинетического искусства называют «кибернетическое искусство». Сложный в произношении термин имеет простое объяснение: это то произведение, которое реагирует на внешние воздействия.

«Примером кибернетического искусства можно считать электронику и механические конструкции, ведь они реагируют на наши прикосновения. Автомат, который наливает газировку, маятник, который требует толчка — это, в какой-то мере, примитивные образчики кибернетического искусства», — отмечает Александр Ангерт.

Александр Ангерт: источники динамики в кинетическом искусстве

Практика дала свои результаты, у кинетических произведений появились методы и способы для придания образу динамичности. Так, выделяют два класса источников динамики:

• Внешние драйверы: ветер, солнце, вода, гравитация, давление и другие способы привести иллюстрацию в движение.

• Внутренние драйверы: когда эффект динамичности достигается через восприятие наблюдателя. Вот вы видите динамику в картине, следовательно, картина динамичная.

Примеры из современности.

В реалиях 2021 года, термин «кинетическое искусство» относят к скульптурам или инсталляциям, способным к самостоятельному движению. Например, отличным образцом кинетического искусства будет картина Бэнкси, которая самоуничтожилась сразу же после продажи на аукционе.

Элемент саморазрушения — динамичный, следовательно, картина условно подпадает под определение кинетического искусства как таковая. Жаль, конечно, что перформанс был одноразовый.

«Бэнкси хотел показать, как живопись скоротечна и уничтожением картины, подчеркнул физические границы уникальности: второй такой не будет, будто бы говорит он нам, любуйтесь», — говорит Александр Ангерт.

Само явление кинетической живописи появилось значительно позже манифеста футуристов — в 1920-х годах. Первичные попытки оживления искусства были направлены на преодоление барьера между недвижимым и движимым, поиска методов изображения динамичности.

Что удалось изобразить художникам в Третьяковской галерее

С определением кинетического искусства разобрались, теперь поговорим о творчестве, которое было выставлено в Третьяковской галерее. Всего, есть два очень интересных образца кинетического творчества.

«Любое кинетическое произведение может иметь статическое исполнение, которое так или иначе обязано изображать динамику», — уточняет Александр Ангерт.

Производственная конструкция номер 1.

Клюн И.В.

Производственная конструкция № 1. 1941

Бумага, тушь, перо, кисть. 19 х 27

Из коллекции Г.Д. Костаки

Государственная Третьяковская галерея

«Сама по себе картина изображает процесс вращения. При помощи круглых элементов передается основная опора наблюдателя, которая позволяет ощутить динамику. Четко выверенные математические формы становятся каркасом, который воплощает в себе четкий и ясный чувственный опыт: вращение шестерни», — комментирует Александр Ангерт.

Полёт неопознанных объектов в неизвестном направлении.

Колейчук В.Ф.

Проет неопознанных объектов в неизвестном направлении. 1982

Фотобумага, цветная фотопечать. 28,5 х 48

Государственная Третьяковская галерея

«Сложная для понимания картина — нам показывают пейзаж, который не имеет динамических элементов. Но вместе с пейзажем и облаками, нам демонстрируют и три кубических объекта. Мы не можем определить как и при помощи чего они передвигаются, но видим, что они находятся на некой высоте относительно поверхности. Эти три объекта, которые по словам автора передвигаются в неизвестном направлении, технически делают картину кинетическим искусством», — подмечает Александр Ангерт.

А вы сможете найти в повседневности образцы кинетического искусства?

Хочете отримувати головне в месенджер? Підписуйтеся на наш Telegram.

Додати в: