Як українські художники створюють віртуальну реальність в містах

У багатьох країнах світу одним з головних акцентів політики держави стосовно власних міст є активне облагороджування публічного простору, створення його максимально цікавим і пристосованим для жителів та гостей. Паблік-арт – це мистецтво в міському середовищі, орієнтоване на непідготовленого глядача та передбачає комунікацію з міським простором. Це можуть бути скульптури, інсталяції, арт-об'єкти, але головною умовою залишається одне – вони повинні розміщуватися на місцевих вулицях та взаємодіяти з навколишнім простором, цікаво і по-новому обігруючи його.

В українських містах, Києві та Харкові, за підтримки Adamovskiy Foundation, цієї осені проходить перший фестиваль Frontier VR Art Festival, що зв'язав воєдино мистецтво та віртуальну реальність. Головною темою проєкту є взаємодія найсучаснішго мистецтва та технологій з місцевим простором. Завдяки цьому симбіозу пропонуються нові експериментальні рішення містам України у сфері Public Art. Організатори – культурні активісти з Харкова та Києва – АРТ оптимісти, Academy of Visual Arts Kharkov, Конгрес активістів культури. Віртуальна реальність – це технологія майбутнього, яка, на думку експертів, знайде своє застосування в багатьох сферах діяльності людини. Деякі великі компанії в багатьох галузях вже використовують програми VR. Серед них Google, Facebook, PokerStars, Biocad, Marriott, Absolut. У Facebook впевнені, що віртуальна і доповнена реальність – майбутнє в розвитку соціальних мереж. Незабаром компанія збирається інтегрувати VR в життя, щонайменше, мільярда користувачів своїх сервісів. VR дозволить не просто гуляти та спілкуватися з друзями, грати в ігри, подорожувати, досліджувати локації в просторі, створеному за допомогою комп'ютерної графіки, але і робити речі, неможливі в фізичному світі – наприклад, літати!

Активно застосовують ці технології й музеї. Наприклад, у Луврі, пропонується аудіовізуальний гід від розробників Nintendo з 3D-зображеннями, розповіддю про експонати та історії музею, а також інтерактивною картою, яка допоможе не заблукати в лабіринті залів і прокласти найцікавіший маршрут від Венери Мілоської до Мони Лізи. Причому програма налаштовується під індивідуальні смаки й переваги гостей. Наймасштабнішим проєктом подібного роду став Google Arts& Culture, що об'єднав більше тисячі музеїв і галерей з усього світу.

Андрій Адамовський – засновник групи компаній Infomir. Спеціалізація, яка є основною для Infomir – це проєктування, розробка, виробництво та супроводження обладнання і клієнтських пристроїв для послуг IPTV, OTT і VoD. Десять років тому Адамовський заснував у Києві Центр сучасного мистецтва М17, а у 2018 разом з партнерами створив Клуб колекціонерів, головним завданням якого є розвиток найсучаснішого мистецтва України. M17 SculptureProject (проєкт створений для розвитку тривимірного мистецтва в Україні) послідовно розробляє скульптури, інсталяції та ленд-арт. У серпні цього року був оголошений відкритий конкурс на здобуття професійної премії для скульпторів M17 Sculpture Prize. Переможець цього батлу отримає не тільки 250 000 гривень, а й ще фінансування на втілення свого проєкту. Мета проєкту – показати суспільству і містам України, як завдяки скульптурі (та іншим різновидностям 3D мистецтва) можна поліпшити та трансформувати простір навколо і зробити місцеві вулиці більш привабливими для туристів, як вже сталося в Сінгапурі, Калгарі, Шанхаї, Чикаго і Нью-Йорку.

Шість років тому, в Сінгапурі, встановили неймовірну скульптуру – дуже великих розмірів дитина буквально повисла в повітрі. Скульптура британського художника і скульптора Марка Куїнна має назву «Planet» і прикрашає зараз сінгапурський парк Gardens by the Bay. На створення цієї роботи Куїнна надихнув його маленький син. Розмір скульптури становить десять метрів, а вага – до семи тонн. Дивовижний ефект ніби скульптура тримається на одній руці й висить у повітрі була досягнута за допомогою ледь помітних підпор. Оскільки Сінгапур зараз активно розвивається, ця скульптура символізує народження нового світу, нової історії цього міста-держави.

 

Художник і дизайнер Jody Xiong з Шанхая реалізував цікавий арт-проект «Green Pedestrian Crossing», присвячений природі, екології та захисту навколишнього середовища. Проєкт побудований таким чином, що демонструє перевагу ходьби пішки над використанням автомобілів і громадського транспорту. На проїжджій частині на місці пішохідного переходу художник розклав велике полотно, на якому намальовано дерево без листя. Перед тим як перейти дорогу пішоходи бруднили підошви взуття в зеленій фарбі, яка розлита на килимку перед переходом. Таким чином поступово дерево «покривалося листям» – кожен пішохід привносив частину змін в арт-проект. «Green Pedestrian Crossing» побачив світ у Шанхаї, і ще на 132 пішохідних переходах 15 китайських міст. Над ним працювали фахівці з Китайського Суспільства по захисту навколишнього середовища (China Environmental Protection Foundation) і художники шанхайської арт-групи DDB China.
 

VR-технології – не тільки хайп, але і перспектива для мистецтва. Радує, що Україна дуже швидко розвивається в цьому напрямку і незабаром вулиці наших міст будуть прикрашати арт-об'єкти, які також стануть всесвітньо відомими.

Побачити своїми очима симбіоз віртуальної реальності та мистецтва можна до 17 листопада в Центрі сучасного мистецтва М17. Вхід – 100 грн, для школярів, студентів та пенсіонерів діє знижка, вхід коштує 70 грн.