Передвижники. XXI век

19 января в областном художественном музее открылась выставка «Товарищества передвижных художественных выставок. 21 век (Санкт-Петербург)». Живопись, скульптура, графика... Всего более 70 работ.

Открытие выставки современных последователей известной художественной группы, перевернувшей в свое время отношение к искусству, ознаменовалось неожиданной (ну, уж точно не запланированной) дискуссией. И это очень порадовало. Есть повод для мысли, для сомнения, есть о чем говорить!
Что же стало причиной спора? Как ни странно, тот факт, что подавляющее большинство работ выполнено в традиционной, реалистической (может быть, даже соцреалистической) манере. Если одних это порадовало: «Наконец-то — полноценная живопись!», то других несколько удивило.

Полтораста лет тому…

Обратимся к истории: 9 ноября 1863 года четырнадцать самых выдающихся учеников Российской императорской Академии художеств, допущенных к соревнованию за первую золотую медаль, обратились в Совет академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на написание картины на избранную самим художником тему. В ответ на отказ Совета все четырнадцать человек покинули академию. Это событие вошло в историю как «Бунт четырнадцати». Именно они организовали Санкт-Петербургскую артель художников, позже преобразованную в Товарищество передвижных художественных выставок. Расцвет деятельности Товарищества передвижников пришелся на 1870–1880-е годы. В состав его в разное время входили Репин, Суриков, Маковский, Прянишников, Саврасов, Шишкин, Савицкий, братья Васнецовы, Куинджи, Поленов, Ярошенко, Левитан, Серов, Архипов, участниками выставок Товарищества были Антокольский, Верещагин, Рябушкин — имена говорят сами за себя! Многие из работ передвижников писались по заказу Павла Третьякова — того самого знаменитого мецената. И работы эти, сегодня заслуженно относящиеся к золотому фонду русской живописи, в свое время считались едва ли не революционными. Передвижники изображали не сцены из мифов и не придворные сюжеты. В центре внимания у них были люди. «Никто до художников-передвижников так страстно и пристально не всматривался в свой народ».
Это про тех — изначальных. А нынешние?

Может быть, это — возрождение?

Художественное объединение «Товарищество передвижных художественных выставок. XXI век» создано было в 2005 году в Санкт-Петербурге с целью возродить лучшие традиции русского искусства. То же стремление идти в народ (но не «в люди»), отражать жизнь без искажений и преломлений, просвещать и приподнимать… Сильные работы, производящие впечатление мастерством исполнения, сюжетно интересные («Раздумья» Брат-Владимира, «Слепой музыкант» Ольги Ивашинцевой, «Прощание с Александром Невским» Александра Саплина, «Каринэ», «Девочки» Наталии Вишняковой, «балетный» цикл того же Братенюка), с успехом выставлялись уже во многих залах Европы, в Донецке, Мариуполе, Харькове…
— Когда я узнала, что к нам приехала выставка художников, которые продолжают традиции передвижников, мне стало так радостно на душе! Потому что все-таки наше искусство — в том состоянии, в каком оно находится сейчас, — больше напоминает дизайн, — поделилась своим воодушевлением искусствовед Светлана Ключник. — Эти художники восстанавливают образность. А на образности и основывается настоящее искусство. Дай Бог, чтобы с этих художников началось возрождение нашего искусства. И потому отрадно, что сегодня на открытие выставки пришло так много заинтересованных людей.
Однако у многих из пришедших в выставочный зал возникло ощущение то ли собственной, то ли идущей от работ «несвоевременности» — и мысли о подражании, а не о самостоятельном художественном движении. Почему? Этот у многих зародившийся вопрос взял на себя смелость озвучить профессор педуниверситета Владимир Личковах — и сам же на него ответил.

Приятное возвращение

— Я выскажусь с несколько другой позиции и с другим пафосом, — сразу предупредил профессор, который является еще и куратором Музея современного искусства. — Прежде всего напомню о том, что передвижники середины XIX столетия представляли собой не только новое течение в русском искусстве, но и новую художественную критику. А она отличалась резкостью. Не по отношению к традициям — но по отношению к традиционности и консерватизму! Для меня интересно взглянуть на эту экспозицию с точки зрения современного искусства — которое только к дизайну все же не сводится. И главное задание — понять искусство исходя из контекста исторического периода. Я бы эту экспозицию определил как… деконструкцию передвижничества. Когда из обломков прежних стилей рождается что-то нетрадиционное.
Наиболее показательна, на мой взгляд, картина, расположенная в центральной части экспозиции, — «Торжественный вечер в честь Т.Г. Шевченко в Санкт-Петербургской Академии искусств». Ведь по стилистике это — типичный соцреализм! А в чем деконструкция? В привычной сцене (вспомните картины, посвященные съезду комсомола, съезду Интернационала и т.д.) — только место товарища Ленина либо товарища Сталина занимает здесь Николай Александрович Рудько (депутат областного совета, работавший в Генеральном консульстве Украины в Санкт-Петербурге, имеющий непосредственное отношение к организации выставки в Чернигове, действительно изображенный на картине — и, к счастью, предположение профессора воспринявший с юмором. — Авт.). — Типичная соцреалистическая композиция, которая благодаря деконструкции дает современную картину.
…Такое впечатление, что эти художники писали при свечах. И ностальгия, тоска даже возникает по тем временам! Почему сегодня — так называемый «дизайн»? Да потому что уже не при свечах пишут! А под такими юпитерами, с такими новыми технологическими средствами… Жизнь сегодня совершенно иначе воспринимается и иначе осмысливается.
Хочу, чтобы меня правильно поняли: я не против истории, я — за. Но я — за диалог культур, диалог эпох. За то, чтобы мы поняли нишу каждой картины и каждого направления в истории искусства. Так что лично для меня и, думаю, для многих других эта выставка — хорошая ретроспектива, имеющая историко-культурный характер.
Но нужно помнить, что это не аутентичное передвижничество, а наследование его традициям. И возникает вопрос: является ли оно актуальным для конца ХХ столетия? Является ли оно адекватным духу, образу жизни и мышления, которыми характеризуется конец ХХ столетия? На мой взгляд — нет. Когда-то именно передвижничество подготовило базу для дальнейших сдвигов в искусстве, в культуре и даже в истории цивилизации. В этих работах дальнейшего сдвига я не вижу. Это то, что Гегель когда-то называл смертью искусства. Искусства красивого, классического и — ушедшего…
В культурно-историческом плане эта выставка очень интересна. Но не забудьте: мы находимся в процессе перехода (как и передвижники когда-то) от старого общества к новому. Так что, помня о традициях, все же нужно двигаться вперед. И может быть, осмотрев эту экспозицию, стоит заглянуть в расположенный по соседству Музей современного искусства?



Одна из самых сильных работ в экспозиции – «За Святым Писанием» Анастасии Вострецовой.

Что же из этого следует?

Да собственно то, что выставка современных последователей передвижников может оказаться интересной всем: и тем, кто «переел» художественных изысков и хочет насладиться созерцанием работ, в которых все гармонично и академически ясно, — и тем, кто, понимая, что искусство развивается — и движется вперед, многое оставляя за бортом, — захочет найти этому подтверждение.
Но чтобы определиться, к какому «лагерю» вы относитесь, работы, конечно же, нужно увидеть. Выставка работает ежедневно, кроме понедельника, с 9.00 до 17.00. Цена билетов более чем символическая: 2–4 гривны. Уж в чем, а в оторванности от народа ни «тех» ни «этих» передвижников не упрекнешь!


Кстати. Они нам не чужие

Черниговщина и передвижники породнены: в наших краях, на хуторе Ивановском, творил в свое время великолепный живописец Николай Ге («Что есть истина?», «Петр I допрашивает царевича Алексея», «Пушкин в селе Михайловском», известный портрет Льва Толстого и др.) — сейчас об этом рассказывают экспонаты, заботливо собранные в музее в Плисках.

Художественный музей приглашает. И спрашивает…

Ирина Ральченко, директор Черниговского областного художественного музея им. Григория Галагана:

Человек ценит только то, во что вложил душу или к чему приложил руки. Этот, с позволения сказать, афоризм появился при довольно прозаичной ситуации, когда вместе с коллегами-музейщиками посетила я Елецкий монастырь и вспомнила, как мы, члены клуба интеллигенции радиоприборного завода, вместе со своими детьми разгребали мусор на месте, где теперь стоит нарядное здание школы церковных регентов. Это было давно, наверное, в конце 80-х годов, — но до сих пор приятно, что и ты был причастен к этому доброму делу.
Сейчас подумалось: а почему бы и вам, уважаемые мои земляки, не приобщиться к благородному делу возрождения нашего Черниговского художественного музея, который долгое время находится в стадии перманентного ремонта? Да, за последние годы сделано немало (за что, конечно, благодарны местным властям), но до завершения еще далеко.
Вот тут и встает главный вопрос: а нужен ли вообще музей черниговской общине, готова ли она его поддержать?
Нет, мы ничего не просим! Мы просто приглашаем вас, уважаемые черниговцы, поддержать наш музей присутствием на наших многочисленных выставках и мероприятиях, музыкальных и театральных встречах, нынешней «Ночи в музее», которую планируем сделать еще интереснее и еще масштабнее.
Возможно, уже потом, когда вы увидите и почувствуете сердцем всю эту красоту, вам захочется сделать что-то весомое. Но это уже будет дальше.
А дальше — будет, господа, поверьте!



Вера Едемская, «Семь дней»

Хочете отримувати головне в месенджер? Підписуйтеся на наш Telegram.